【ジャズブルースの弾き方】ブルースとの違いや基本的な弾き方の解説

こんにちは、ベース講師の高橋和明(@KAZUAKI_virgiL)です。 今回のテーマはこちら！ 3コードブルースを、よりメロディアスに発展させたジャズブルース。
アドリブを本格的に勉強しようと思ったら、まず練習をすることになるのはこのジャズブルースでしょう。

「ブルースの弾き方」の記事がマスターできたら、今度はジャズブルースに挑戦してみましょう！

ジャズブルースとは

ブルースとジャズブルースの違い

コード進行

ブルースとジャズブルースの一番分かりやすい大きな違いはコード進行ですね。

こちらはシンプルな3コードブルース。

そして、こちらがジャズブルースのコード進行です。

同じ1回し12小節で構成されていますが、3コードブルースに比べると何やらごちゃごちゃしていますね。

キー

そして次は演奏されるKeyと楽器について。

通常のブルースはKey=AやEなど、弦楽器(ギター･ベース)で弾きやすい調で演奏されます。

一方ジャズブルースは、Key=FやB♭など、管楽器やピアノが演奏しやすい調でプレイされることが多いのが特徴です。

リズム

あとは演奏時のリズムの違いですね。 通常の ブルースはシャッフルやイーヴンで演奏されることが多いのに対して、ジャズブルースではスィングで演奏される場合がほとんどです。

ジャズブルースの曲

ジャズブルースのコード進行について

ジャズブルースのコード進行について簡単に分析してみましょう。

難しい音楽理論はほとんど使用されていないので、「理論派ベーシスト育成計画」の内容を理解していれば、とくにつまずくこともなく理解できると思います！

1〜4小節目

2小節目にIV度が入るのは、ベーシックなブルースでもおなじみな形です。

4小節目は「セカンダリードミナントについて」の記事で触れている「コードの分解」のテクニックで説明できます。 F7はB♭7にドミナントモーションできるコードなので、Ⅱ-Ⅴを生成するために分解することができるんですね。

つまり|Cm7 F7|という小節は、普通の|F7|と意味合い的には同じものなのです。

5〜8小節目

6小節目のBdim7。
こいつの正体は、5小節目のB♭7の分身です。 2つのコードの構成音を見てみるとよく分かるのですが、dim7コードは半音下の◯7(♭9)コードとほぼ同意義になる性質があるんです！

なので|B♭7(♭9)|のコードが2小節続いているという解釈で演奏しても、まったく問題ないんです。 8小節目の|Am7 D7|。
音楽的に考えるなら、9小節目のGm7に向かうセカンダリードミナントとリレイテッドIImという解釈が一般的でしょう。 通常のブルース進行からこじつけるなら、VI7は「トニックの代理コードVIm7をドミナント系にしたもの」という解釈でも良いですね。

9〜12小節目

9･10小節目は、最後のターンアラウンド(I-VI-II-V)に向かうためのII-Vですね。
Gm7がC7(Ⅴ度)を分解して生み出されたコードだと考えると、普通のブルースで9小節目にⅤ度の音が来るのと同じ意味合いのコード進行になります！ 11･12小節目は、大円満なI-VI-II-V解決。 普通のブルースを基準に考えるなら、 という解釈で良いでしょう。

ジャズブルースの弾き方について

バッキングの弾き方

ジャズブルースでは、ウォーキングベースでアンサンブルを支えてあげるのが一般的です。

ソロの弾き方

スケールについて

通常のブルースは、マイナーペンタトニック1発でゴリ押しするのが気持ち良かったりするんですけども。

ジャズブルースでは、各コードに対応したモードスケールを使い分けならが演奏していくのが一般的です。

フレーズについて

コードトーンを中心に構成した、ジャズらしいフレーズでソロを組み立てていくのが基本です。 ドミナントモーションしている部分には、積極的にオルタード系のフレーズを弾いてみたり。
Ⅱ-Ⅴ-ⅠやⅠ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴといったコードのまとまりには、それぞれに対応したフレーズを弾いてあげるとジャズっぽいですね。

まとめ

ジャズブルースについて、駆け足で解説してみました。

一見難しそうなジャズブルースですが、コード進行を理論的に紐解いてみると「やっぱりブルースなんだな」と思っていただけたのではないでしょうか。

3コードのブルースやロックンロールとは一味違ったジャズブルース。 即興のセッションについての勉強をする場合には登竜門になるジャンルのひとつなので、しっかり抑えておきたいところですね！