スケールを覚えてもアドリブが弾けない理由。正しい練習方法とは？

こんにちは、ベース講師の高橋和明(@KAZUAKI_virgiL)です。

Twitterからの質問です。 たくさん音楽理論を勉強したのにアドリブが弾けない。
教室でレッスンを受けてるのに成長しない。 このような悩みを抱えている方の多くは、

「Key=Cの曲のDm7の上ではドリアンスケールが使えるよ！」
「IV△7に対応しているのはリディアンスケールだよ！」

こんな覚え方をしていることが最大の原因です。

アドリブは「対アドリブ用の正しい練習方法」で練習を積まないと弾けるようにはなりません。 また「数をこなせば出来るようになるよ！」みたいな根性論でも上手くはなりません。

この機会に正しい練習方法を学んでみましょう！

アドリブが弾けない理由について

アドリブに対する勘違い

まずはマインドのお話から。 これはアドリブができない方の多くが勘違いしていることなんですけども。

アドリブ = その場でゼロからフレーズを生み出す …ではない！

アドリブという響きから「即席フレーズ！出たとこ勝負！」みたいなイメージを持たれがちなんですけども。
この解釈が大多数の人のアドリブの上達を阻害しています。

そもそもad libはラテン語で「自由に」という意味の言葉で、日本で普及している「即興で」みたいな意味合いではないんです。

アドリブはフレーズの集合体

正しいアドリブ = 手持ちのカードを使った決闘≪デュエル≫

アドリブは、いわばフレーズの集合体。
アドリブプレイでは事前に練習を積んだフレーズしか出てきません。 インプットが足りない限り、いくら練習してもアドリブは上達しないのです。

まずは好きなミュージシャンが演奏しているフレーズをコピーしたり、フレーズ集に載っているものを覚えてみたり、フレーズの手札を増やすところから始めてみましょう！ スケールの知識が活きるのは、その後の段階からです。

スケールを勉強してもアドリブが弾けない理由

というお話に関連してもうひとつ。 これは、僕がアドリブの勉強をし始めた頃に師匠に教わった例えです。

アドリブの演奏を音楽の対話とするならば、スケールは言うなれば英会話でいうところのアルファベット26文字にあたる基本の要素です。

アルファベット26文字の読み方を勉強したところで ーーなんて言われても みたいになってしまうのが関の山ですよね。 文法や単語の知識がないと、アルファベット26文字だけの知識では英会話なんてできるわけがないんです。

アドリブの演奏においては、この単語や文法にあたる部分が の3要素になります。

まずはフレーズの引き出しを増やそう

アドリブの第一歩はコピーにあり！ アドリブが得意なプレイヤーの演奏を聴いているうちに「アドリブってこういう音使いで弾けばいいんだ！」という雰囲気が分かってきます。 などなど「アドリブっぽいフレーズ」の引き出しを自分の中にたくさん増やして、それをパズルを組み合わせるように取捨選択しながら演奏するのがアドリブの基本構造です。

まずはフレーズのコピーから挑戦してみましょう！

フレーズを知っているのに弾けない場合

フレーズ集を買ってたくさん練習したのに弾けない。
いくらフレーズを覚えても実戦では全然出てこない。

こんな経験をしたことある方も多いと思います。

この理由は、フレーズを自分の中で理論的に処理できていない場合がほとんどです。 などなど、細分化して理論的に覚えられていますか？ フレーズは、ただ丸暗記しても演奏には柔軟に応用できません。
正しくフレーズの性質を分析して理解したうえで、はじめて「自分のフレーズ」として使用することができます。

ベースのアドリブの効果的な練習方法

アドリブ演奏のもっともオーソドックスな練習方法を紹介します。 この3要素を養う練習方法です。

まずは音数を減らしてリズムで勝負してみよう

例えば、こんな感じでD5のパワーコードをバッキングに使って練習するとしましょう。 この上で使用できるスケールは ･Dメジャースケール
･Dマイナースケール
･Dドリアンスケール
･Dミクソリディアンスケール
･Dペンタトニックスケール などなど、無数に想定できると思うんですけども。 アドリブに慣れないうちからスケールを想定して練習し始めると、スケールの音を追うことに集中しすぎてアドリブらしい演奏に失敗してしまいがちです。

音数を減らす

なので。 まずはスケール内から2〜4つ音を選んで、その音だけで縛りプレイをしてみましょう！ さらに演奏中に使える音符は4分音符以上の長さを持つものだけに限定します。 演奏してみるとこんな感じ。 ここがすべてのスタートラインです。
少ない音価、少ない音符で世界観を広げる練習をしてみましょう。

リズムで表現の幅を増やす

もう少し表現の幅を広げたくなってきたら、休符と短い音符を混ぜながら弾いてみましょう。
使っていい音の種類は2〜4つに限定したままです。

ヤマーダデンキ♪でも良いし。
テレレレッテレー♪でも良いし。
ギリギリジンッ♪でも良いし。
ﾃｯﾃﾚﾃｯﾃﾚﾃｯﾃﾚﾃｯﾃﾚでも良いし。 なにかリズムの刻みを決めて、そこに実音を当てはめて弾いてみるのも効果的です！

じゃじゃん。 僕が想定したリズムの符割は

パラッパッパッパー♪
loven’it♪
ピロリッ♪ ピロリッ♪
ｷｪｪｪｪｪｪｱｧｧｧｧｧｧｼｬｧﾍﾞｯﾀｧｧｧｧｧｧｧ!!♪

です。

思いつくパターンは無限大。
まずは符割だけで聞き手を飽きさせない演奏をする練習をしてみましょう。

ダイナミクスのある演奏を心がけよう

ダイナミクス。
いわゆる抑揚です。 ハンマリング･プリングだったり、ビブラートだったり、スライドだったり。 持てるかぎりの奏法を使って、出音に表情をつけてみましょう。

アドリブが上手に聴こえる人とイマイチな人との決定的な差は、このダイナミクスの付け方の違いにあります。

自分だけの世界観を見つけよう！

「4音じゃ物足りない！」
「リズムとダイナミクスだけじゃ自分の世界観を表現できない！」 という欲が出てきたら、少しずつリミッターを解除していきます。
欲張らずに、少しずつ！ 慣れてくると、自然とこんな感じのフレーズが演奏できるようになります！

まとめ

最初のうちは、スケールの知識はいったん保留しましょう。 まずはフレーズの研究とコピーから！
コピーしたフレーズにリズムやダイナミクスでアレンジを加えていくことで、自分のアドリブが完成していきます。

アドリブの演奏に特別な才能は一切必要ありません。
大切なのは、正しい手順で練習を積むことだけ！

目指せ、かっこよく即興演奏ができるステキなベーシスト！