【ブルースの弾き方】ベースのバッキングとアドリブソロの取り方の解説

こんにちは、ベース講師の高橋和明(@KAZUAKI_virgiL)です。

Twitterからの質問です。 すべての音楽の基本、ブルース。 「ベーシストのための初心者向けセッション講座」の記事では、ブルースの仕組みを解説しました。

ブルースの基本について理解できたら、次は具体的なブルースの弾き方について勉強してみましょう！

3コードブルースのバッキングの弾き方

ベースラインはコードトーンで構成する

まずは基本的なバッキングの弾き方から。 メロディでどぎつい音をぶつけてくることが多いブルースでは、あまりテクニカルなベースラインを披露するのは避けたほうが無難です。

メロディラインを邪魔しないように、コードトーンなどで構成したシンプルなベースラインで支えてあげるのがオススメです！

1拍目には音符を置く

ポップスなんかでは頭拍を休符にするベースラインって結構遭遇すると思うんですけども。 ブルースではしっかり頭拍に音符を置いてあげると親切です。
1拍目に休符やゴーストノートを置くアレンジは、慣れないうちは控えましょう。 ブルースのベースを弾くときは、oneを大切に！

ブルースのベースラインの例

こちらはRoot, M3rd, P5th, 13thで構成されたフレーズ。 先の説明の通り、メロディラインを邪魔しないようにコードトーンだけで作られています。
ブルースの教科書に載るような超絶オーソドックスなブルースのベースラインです！

こちらはRoot, P5th, m7thで構成されたフレーズ。
こちらも超定番のベースラインですね。

3コード ブルースのソロの弾き方

ブルースの演奏で使える代表的なスケールは以下の通り。 最低限、この4種類を覚えておけば十分演奏を楽しむことができます！ とくにオーソドックスなのはマイナーペンタトニックですね。
メジャーペンタトニックを使うとカントリー系の雰囲気になります。

アウフタクト･シンコペーションを駆使する

「ブルースっぽい演奏」のコツについて、いくつか小技を紹介してみます。
まずは符割の話から。

アウフタクト･シンコペーションからメロディを弾き始めると、ブルースっぽさが強調されます。 日本語では｢弱起｣「食って入る」なんて言い方をしますね。

ブルースっぽいフレーズを使う

アドリブでの演奏に大切なのは、とにもかくにもフレーズの引き出しです。
使えるスケールが分かっていても「ブルースらしいフレーズ」を知っていないと、ブルースは演奏できません。

ブルーノートはダイナミクスを大切にする

m3度, ♭5度, m7度の3音はブルーノート(blue note)と呼ばれ、とくに「ブルース感」が強い音になります。 マイナーペンタトニックスケールやブルーノートスケールなどを使って演奏するときには、ブルーノートにビブラートクォーターチョーキングをかけてあげるととってもフレーズがオシャレに仕上がります！

ブルーノートを弾くときに和音を付加する

こちらは中級者向けのブルースらしく聞こえる隠し味！ 上の項目で紹介したブルーノートを弾くときに、使っているスケールの1度の音を付加してあげるとブルース独特の音の濁りを再現することができます。

まとめ

ブルースの演奏に使える簡単なテクニックについて解説しました。 ブルースは感性勝負。
バッキングトラックを鳴らしながら、お気に入りのアプローチを研究してみましょう！